Если есть такое понятие, содержащееся в термин, который больше, чем любое другое ставит в соглашение научную, теологическую и философскую мысль то это Космос. Древние философы понимали под словом "Космос"  упорядоченную гармонию что обнаруживалась в мироздание после оригинального хаоса.  Это всё равно что сказать что из хаоса искра Создателя  позволила анонимной и аморфной массы  получить новый образ, определенную роль в создании и особую причину.  Всё это для каждой сотворённой вещи не только для человека. Для греческих философов Космос было представление о максимальной красоте, то есть единство  между умом, психике и внешнего человека, разумной жизни. Человек который жил  етой единицы был в состояние благодати и обладал даром создавать красивыми даже вещи вокруг него. Для пифагорейских философов, та искра которая превратила хаос в Космо, присутствует в каждом живом существе, от крупнейших до невидимого, как если бы  бесконечно большое имело бы изображение и причины существовать даже в бесконечно малом и находит своё отражение и может распознавать в бесконечно большой.  Это было как для неоплатонических философов, как  Марсилио Фичино, Джордано Брунно, Фрэнсис Бэкон, Леон Батиста Альберти, Ленардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти бесконечно большим может быть признано в линию, которая стала символом, в тайне священной представительства, и в том заниматься искусством , что освобождает мысль от сырья. Джюзеппе Мущё художник-гиперреалист, но это в сознание  которое он выявляет и заново открывает космос с помощью искусства, следует понимать его  художественное исследование.  В своих работах, будь то натюрморты или ню рассмотрены как стоп-кадр с хореографии которая ясна видна и что этот художник преследует и достигает совершенной гармонии  между пространства, цвета, формы и линии. Использует изысканный льняной холст а затем грунтовка с конкретными соединениями смеси как указано в трактатах Возрождения, тонкие кисти из куницы,  сокращает щетины так чтоб цвет был распределён точками по поверхности, болeе чем об искусстве  я  хотел бы поговорить о хроматической композиции. Цвет распространяется как ноты на грифе и каждый нажатый бить ожидает другого. Реальность усиливается и становится гармонией в работах Джюзеппе Мущё, ничто не оставлено на волю случая даже если в живописном составе мнимый свет исправляет и подчёркивает то что естественный свет не зделал в композициях которые он сам разрабатывает. Масляные краски смешиваются с чистыми пигментами, которые Мущё приготавливает по методам полученные  от мудрости которая исходит от тех кто вегда занимался искусством. Каждая работа является результатом часов кропотливой работы, поверхность приобретает линию, форму и цвет, и тонкими слоями краски формируется изображение и представление в то же время. В его работах мы находим баланс формы и тона, что наводит на мысль о танце которой была у Плотина. У него блестящий цветовой баланс почти философия бездны а потом существует  магия отраженного света от блестящих поверхностей. В каждой части картины во всем пульсирует живая жизнь, как если бы вы прочитали все детали которые соответствуют механическим составом и цветом. То что творит Джюзеппе Мущё это подлинный синтез между ощутимом и трансцендентным как если бы нарисованные объекты являются единственным свидетелям времени жизни и прежде всего чувства, ощущения, эмоции. Таким образом натюрморт  и атмосфера его монохромных холстов обладают аурой вызвать ту искру которая заставляет нас чувствовать себя частью одного великолепного источника. Работы Мущё это постепенный подъём  шаг за шагом  к открытию той древней искры что современная культура этих десяти лет второго тысячелетия просто исключила как бесполезную вещь и накрыло пустотой.  В работах  Джюзеппе Мущё наблюдатель обнаруживает ключ  и в его картинах тонет чтоб потом айти себя в поэтике Космоса.

Альберто  Д'Атаназио

Профессор Истории Искусства и Семиотика Невербального Языка

Министерство Образования Исследовательского Университета